“Far East Movement“ haben sich über die Nähe zu ihren Fans (Videos, wöchentliche Radioshows, tägliche Blog Einträge und regelmäßige Webisodes) und nicht zuletzt den weltweiten Charterfolg “Like a G6“ vom Geheimtipp zur treffsicheren Clubwaffe entwickelt. Bereits 2003 gegründet, erscheint 3 Jahre später ihr Debüt “Folk Music“. Die Single “Round round“ wird im Film “The Fast And The Furious: Tokyo Drift“ verwendet und Serien wie CSI: Miami, Entourage und Gossip Girl folgen dem Beispiel. Bereits mit “Animal“ (2009) belegt man den Anspruch erlesener Features. So zählen Wiz Khalifa, die Stereotypes und Baby Bash zu den Albumgästen.“Free Wired“ der Umbruch im Major Label Stil. Tracks wie “Rocketeer“ (feat. Ryan Tedder), “2gether“ (with Roger Sanchez) und “If I was you (OMG)“ (feat. Snoop Dogg) gehen um den Soundglobus und platzieren das kalifornische Quartett im vorderen Drittel der Electro Hop/Pop Rap Szene. “Like a G6“ zudem die erste Top Ten Platzierung einer asiatisch-amerikanischen Formation in den Billboard  Top 100. Es folgen Auftritte bzw. Tourneen mit Rihanna, Calvin Harris oder Lady Gaga. Elektro ist allgegenwärtig – “Far East Movement“ ebenfalls.

Nun melden sich die ehemaligen Highschool Freunde Kev Nish, Prohgress und J-Splif unterstützt von DJ Virman mit dem nächsten Kollektivschlag zurück. Das einseitige (Party)Motto bleibt bestehen, die Bässe werden jedoch noch schmutziger. Und so ist der Name Programm. Der Schlumpfensprache nicht unähnlich, versäumen die Mikrophonprotagonisten nicht darauf hinzuweisen, daß man es dabei auch wirklich mit “Dirty Bass“ zu tun hat. Abgesehen von den Textwiederholungen bietet die Platte jedoch wieder genau das, was man von “Far East Movement“ erwartet: Den nächsten Soundtrack zu einer exzessiven Partynacht. Neben den “Stereotypes“, haben sich namhafte Produzenten wie “RedOne“, Sidney Samson oder Martin Kierszenbaum eingefunden. Somit wird der Sound zur Spielwiese der Dance/Pop/Elektro Schrauber. Die Features erneut namhaft, teilweise überraschend. Neben der bereits Chart erprobten Zusammenarbeit mit Justin Bieber (Live my life), begleitet US Rapper Tyga den Bass wummernden Opener. Pitbull zählt da mehr unter “Business as usual“, doch mit Bill Kaulitz von Tokio Hotel hätten wohl die wenigstens gerechnet. “If I die tomorrow“ – im Refrain mit etwas Pathos unterspült – pumpt sich wie seine Songmitstreiter als waschechte Clubnummer durch die Boxmembran. Verschnaufpausen liefern höchstens das R&B beträufelte “Flossy“ (feat. My Name is Kay) oder das entspannte “Little bird“. 120-128 BPM sind an der Tagesordnung. Mal mit schrägen Saxobeats untermalt (Turn up the love) oder mit einem Gigi D’Agostino Steal (L’Amour Toujours) gefüttert. Das entzieht sich natürlich jedem künstlerischen Anspruch handgemachter Note und besticht nicht gerade durch Abwechslungsreichtum, aber funktioniert als Clubbanger erneut und umfassend. Abgerundet durch die den Party Rock Remix der Single “Live my life“ (feat. Redfoo/LMFAO), sowie die beiden Vorgängertracks “Like a G6“ und “Rocketeer“ liefert “Dirty Bass“ Disco kompatible Strobo Stangenware mit Unterhaltungswert.    

Anspieltipps: “Dirty Bass“, “Turn up the love“ und “Lights go out (Go crazy)”

Note: 2,4

Trackliste:
1. Dirty Bass (feat. Tyga)
2. Live my life (feat. Justin Bieber)
3. Where the wild things are (feat. Crystal Kay)
4. Turn up the love (feat. Cover Drive)
5. Flossy (feat. My Name Is Kay)
6. If I die tomorrow (feat. Bill Kaulitz)
7. Ain’t coming down (feat. Sidney Samson & Matthew Koma)
8. Candy (feat. Pitbull)
9. Fly with u (feat. Cassie)
10. Show me love (feat. Alvaro)
11. Live my life (Party Rock Remix) (feat. Justin Bieber & Redfoo)
12. Little bird
13. Basshead (feat. YG)
14. Lights go out (Go crazy) (feat. Junior Caldera & Natalia Kills)
15. Like a G6 (feat. The Cataracs & DEV)
16. Rocketeer (feat. Ryan Tedder)

Bandmitglieder:
Kev Nish
Prohgress
J-Splif
DJ Virman

http://www.fareastmovement.com/

“Sebel ist dreckig und zerrissen, er ist bärtig und etwas fett. Sebel trinkt Pils anstatt Aperol Spritz, Sebel ist Vinyl und nicht mp3, Manta anstatt VW Golf. Sebel rockt, Sebel rotzt. Sebel grölt.“ Von Eitelkeit und Trend(zuge)hörigkeit keine Spur – möchte man meinen, wenn man sich die Kurzbiografie des Wanne-Eickel Bombers durchliest. Als Sebel van der Nijhoff bereits im Vorprogramm von Kollegen wie “Luxuslärm“ und “Stoppok“ einem größeren Publikum vorgestellt. Dabei beginnt seine Musik im Kleinen: aus sich selbst heraus. Während sich die Einen noch die Frage stellen wer dieser Kerl eigentlich ist, wird er an anderer Stelle bereits als “Pottprolet mit Herz und Hang zur Melancholie“ betitelt.Er singt über Erlebtes und Gelebtes, lässt dabei den Hörer gerne mit einem schmunzelnden und einem angefeuchteten Auge zurück. Bei allem Humor muß Nachdenken erlaubt sein.

Bevor es im Juli mit dem Debütalbum “Wie deutsch kann man sein?“ so richtig losgehen soll, veröffentlicht der 31-jährige eine EP als Appetizer. 4 unterhaltsame Nummern, die sich inhaltlich (selbst-)ironisch präsentieren und dabei eingängige Melodien nicht zur kurz kommen lassen. Angeführt von der Titel-gebenden Single “Scheiss auf die Disco“ – stilistisch irgendwo zwischen Heinz Rudolf Kunze (Tohuwabohu), “Pur“ und Ruhrpottcharme – nimmt Sebel kein Blatt vor den Mund und serviert dabei einen waschechten Pop Rock Ohrwurm. Für das dazugehörige Video konnten prominente Gesichter wie Stoppok, Hennes Bender und Willi Thomczyk gewonnen werden. Doch bereits der nächste Song schreit erneut danach mitgesungen zu werden. “Wer soll das alles Ficken!?“. Welcher Mann kennt dieses Problem nicht, wenn ihm ein Überangebot an attraktiven Frauen gegenübersteht? ^^ Sebel gibt sich gerne bärtig, bedingt kratzbürstig, aber auch immer wieder handzahm. So gehen auch “Wie Deutsch kann man Sein!?“ und “B-Prominenz“ leicht ins Ohr und verweilen dort. Abgerundet durch die Live-Akustikversion von “Scheiss auf die Disco“ eine sympathisch-gelungene Vorspeise, dem der Hauptgang gerne folgen darf.

Anspieltipp: “Scheiss auf die Disco“

Note: 2,6

Trackliste:
1. Scheiss auf die Disco
2. Wer soll das alles Ficken!?
3. Wie Deutsch kann man Sein!?
4. B-Prominenz
5. Scheiss auf die Disco (Akustisch, Live)
SEBEL live auf Tour mit Thomas Godoj:

05.05.12 Kaiserslautern, Kammgarn
06.05.12 Heidelberg, Halle02
 

SEBEL Clubshows:
13.06.12 Oberhausen – Zentrum Altenberg
14.06.12 Köln – Blue Shell
20.06.12 München – Ampere
21.06.12 Frankfurt – Das Bett
24.06.12 Berlin – Comet Club
07.09.12 Dresden- Ostpol
 
SEBEL Festival Shows:
29.06.12 Oer-Erkenschwick, SSBO Festival
29.-31.07.12 Paaren/Glien bei Berlin, Greenville Festival

 
http://www.sebelvandernijhoff.de/
http://www.facebook.com/pages/Sebel#!/pages/Sebel/375654975790994

Von 0 auf 100 in 20 Sekunden durch harte Gitarrenriffs.Ein Startschuss, der es in sich hat und das Tempo für rund 4 ½ Minuten Spielzeit vorgibt. Zum harten, rockigen Sound gesellt sich die verzerrte Leadstimme, die von diversen Shouts unterbrochen wird. Ein rasanter Song, der vor Energie und Männergewalt nur so strotzt. Klassischer Stonerock auch im zweiten Track „Urania“, der im Tempo einen Gang zurückschaltet, jedoch ähnlich dahin donnert. „Way Before“ erhält eine Prise mehr Rock’n'Roll, ist dadurch etwas catchiger. Den Schlusspunkt des knapp 19-minütigen Temporockwahns bildet „Roadtrip“, der durch den Einsatz eines Synthesizers in die Psychedelic Spur gerät und die EP auf den letzten zwei Minuten langsam ausklingen lässt.

Insgesamt eine donnernde Vorstellung drei harter Polen, die von ihren Instrumenten einiges abverlangen. Dennoch wünscht man sich mehr Abwechslungsreichtum. Denn wenn man nicht genau hinhört, könnte man den einen Song nicht vom anderen unterscheiden. Wir sind gespannt, was das Projekt 2012 mit sich bringen wird.

Anspieltipps: Pershing, Way Before

Note: 3,0

Trackliste:
1. Pershing
2. Urania
3. Way Before
4. Roadtrip

Bandmitglieder:
Simon the beaver – vocals, guitars
Tom the beaver – guitars
Mad the beaver – drums

http://facebook.com/SatelliteBeaver
http://satellitebeaver.bandcamp.com

Eine Spieluhr ist ein beliebtes Element in vielen Kinderzimmern. Die Melodie beruhigt. Der Gegenstand kann verzaubern. Typischerweise tanzt eine Primaballerina auf den Spieluhren im Mädchenzimmer und weckt in einigen den frühen Wunsch selbst so zu strahlen und dahin zu tanzen. Wie die Melodie eben einer dieser Spieluhren beginnt der Opener „Lovesong For Kui“, der im Video passenderweise eine Ballerina tanzen lässt. Klassisch und Interesse weckend. Ein fixierendes Stöhnen der Leadstimme greift in die feine Melodie ein, dazu ein schwerer Klang. Die Ballerina dreht sich weiter, es liegt eine Spannung in der Musik, die beinahe knistert.Durch gezielte Einsätze von Soloeinschüben der Hauptmelodie wird diese Spannung immer wieder abgemildert. Den Höhepunkt erreicht der Song nach knapp zwei Minuten durch die Hinzugabe von Trommeln und Bläsern, die der Spieluhrmelodie einen neuen Klang verleihen und sie ausklingen lässt.

Der Opener des Debütalbums „Poems For Kui“ von ORPH ist ein Unikat, das eine klassische Melodie in ein experimentelles Pop-Rock-Werk verwandelt. Die vielen, fein aufeinander abgestimmten Soundelemente wollen erfasst werden und schaffen eine gewisse Faszination. Um das damit erreichte Interesse aufrechtzuerhalten hat die Weimarer Kombo weitere experimentelle Klänge auf ihr Album gepackt, die es für den Hörer zu entdecken gilt. Ganz geschickt nimmt uns die Band hierbei gleichzeitig auf eine Reise durch die Fantasie mit. Ein Blick auf die Trackliste verrät, es wird interessant. Die Mischung aus deutschen und englischen Tracks täuscht jedoch – der Leadsänger verbleibt auf allen Tracks ausschließlich in der englischen Sprache. Vielmehr geben die deutschen Titel – zumeist rein instrumental – die Welt wieder, die dargestellt werden soll.

Kein Song gleicht dem Anderen und doch spürt man stets die Handschrift der Band. Die teilweise wild gewählten Kombinationen an Musikinstrumenten schaffen immer wieder einen kurzen Moment des Durcheinanders. So zum Beispiel in „Birth & Requiem“, der mit harten E-Gitarrenriffs beginnt und mit zarten Streichern endet. Die einzige Konstante ist die ruhig von Melancholie strotzende Leadstimme. Die Leadstimme ist häufig die einzige Konstante in der Musik. Dennoch ist sie an einigen Stellen durch ihre Zerbrechlichkeit eine Schwachstelle. Besonders in gitarren- oder drumlastigen Parts besitzt sie nicht die Stärke mitzuschwingen. Teilweise, so zum Beispiel in „Eight Hundred Miles“ ist dieses Problem erkannt und durch die Hinzugabe einer Zweitstimme gelöst worden, an vielen anderen Stellen wurde eine adäquate Lösungsfindung versäumt. Das einzige Mal, dass auch die Stimme allein Gänsehaut auslöst, ist im Flüstermodus in „Laura“, verstärkt wird dies auch hier wieder durch die Zweitstimme. Im zweiten Teil ist der Song geprägt von Keys und einer starken Gitarre, die überraschend einen Kinderchor einleiten. „Laura“ ist die perfekte Kombination aus drei verschiedenen Stimmmodi und schafft auch damit wieder einen begeisternd, einzigartigen Sound.

ORPH haben ein überlegtes, experimentelles und faszinierendes Werk geschaffen. Mit gewagten Soundkombinationen sind interessante Tracks entstanden, die zugegebenermaßen Liebhaber finden müssen, die bereit sind sich auf dieses Experiment einzulassen. Diesseits kann hierzu nur eine Empfehlung ausgesprochen werden! Jedoch auch der Wunsch geäußert, die Leadstimme auf dem nächsten Werk gezielter zu stärken um den Sound zu perfektionieren.

Anspieltipps: „Lovesong For Kui“, „Laura“ und „A True Story Of Collapsing“

Note: 1,7

Trackliste:
1. Lovesong For Kui
2. Von Sonnentau und Morgenröte
3. Eight Hundred Miles
4. The King’s Garden
5. Der Sprechende Berg
6. Morgue – Die Unbekannte aus der Seine
7. Mistake
8. A True Story Of Collapsing
9. Rote See Dein Herz
10. Birth & Requiem
11. White Mountain
12. Laura
13. The Cassiopeian Seasong
14. Sprung In die Wolken
15. Kasra Mun

ORPH – Live 2012:
16.05. Weimar – E-Werk
17.05. Hildesheim – Transeuropa Festival
19.05. Mannheim – Maifeld Derby Festival
24.05. Berlin – White Trash
25.05. Leipzig – Noch Besser Leben
27.05. Beverungen – Orange Blossom Special
30.05. Berlin – Tanzwirtschaft Kaffee Burger
31.05. Dresden – Societätstheater
02.06. Schmölln – MusicClub am STAK
23.06. Graal Müritz – Festival der Freundschaft
24.-26.08. Hannover – Bootboohook Festival

http://www.myspace.com/poemsforkui
https://www.facebook.com/orph.music

Der Titel „Sophia“ eröffnet das zweite Studioalbum des südafrikanischen Multitalents (Komponist, Poet, Sänger und Schauspieler). Das dazugehörige Video zeigt den lockenköpfigen Sänger im Anzug am Piano am Strand – einer blassen Braut hinterherjagend. Die melancholische, unrhythmisch wirkende Leadstimme wird im Background von einer Opernstimme begleitet, die vehement nach „Sophia“ verlangt. Das musikalische Arrangement aus stupiden Piano und penetranten Saiteninstrumenten versucht eine unsanfte Stimmung aus Sehnsucht und Verzweiflung zu generieren und schlägt dabei fehl. Leider zieht sich der Fehlschlag durch das gesamte Album hindurch.

Auf allen acht Tracks des Album ist der Gesang von Opernsopran Sophie Juncker (Gewinnerin der International Handel singing competition) zu hören, die Adam Donen vor allem im Refrain unterstützt. Eine Vereinigung der beiden so gegensätzlichen Stimmfarben erfolgt an keiner Stelle. Neben den beiden Stimmen sind ein Streichquartett sowie der Kontrabass von Francois Moreau (The Duke Ellington Band) zu hören. Diese beiden Elemente können als gelungen bezeichnet werden, wenn auch nicht immer stimmig zur Gesangsperformance, sowie an einigen Stellen („Come Back To Me“) zu kühl und abrupt. Strukturell spiegeln die Lieder von „Vampires“ laut Pressemitteilung die Persönlichkeit des Sängers wider: „seine Suche nach Ordnung und Sinn und seine Krise in Bezug auf Religion und Spiritualität“. Die Suche ist meines Erachtens mit diesem Album gescheitet. Die Arrangements sind unrund, der Gesang ist erzählerisch aufgesetzt und nicht im Einklang mit den Streichern oder der Opernsängerin. Das Experiment drei verschiedene Bausteine zusammenzuwürfeln funktioniert in keiner Weise. Ob gewollt oder nicht, Hörgenuss klingt anders.

Die The Cure Ikone Roger O’ Donnell hat in gewisser Weise sogar recht mit seiner Aussage. Adam Donen ist einzigartig. Ein einzigartiges Mahnbeispiel dafür, dass Musik durchaus auch etwas mit Rhythmus, Gefühl und Feinabstimmung zu tun haben muss, um zu funktionieren. Der Titel der Platte hat mich bereits gewarnt und das vollkommen zu recht. Leider ist auch „Vampires“ nur ein Versuch auf der Erfolgswelle der Vampirsagen mitzuschwimmen und damit eventuellen Absatz bei den Fans von Edward Cullen zu erzielen.

Anspieltipps: Sophia, Sickle Moon

Note: 4,0

Trackliste:
1. Sophia
2. And there will come a time
3. Come Back to Me
4. Manor House Girl
5. The Circle Game, Again
6. Heartwrenched Confessional #3
7. Sickle Moon
8. Vampires
 
http://www.adamdonen.com/

Als wandelnder Provokateur und skandalträchtiger Künstler spaltet Marilyn Manson in den 90ern die Lager. Während sich die Einen angewidert von seiner Musik abkehren, kommt sie für Andere beinahe einer Religion gleich. Der “Antichrist Superstar“ lotet mit seinen ausschweifenden Videos und Bühnenauftritten die Geschmacksgrenzen neu aus und liefert ganz nebenbei Alternative Metal Hits wie “The Beautiful People“ (1996), “The Dope Show“ (1998) oder “mOBSCENE“ (2003) ab. Und wer erinnert sich nicht an die beiden Coversongs und Soundtrackbeiträge “Tainted love“ (Not Another Teen Movie), sowie die bedrohlich/lauernd vorgetragene Industrial Metal Version von “Sweet Dreams“ (u.a. House On Haunted Hill).Schockrock hat ein neues Gesicht – wenn nicht sogar DAS Gesicht. Ob nun die Pause nach “The Golden Age of Grotesque“ (2003) oder der Wandel der Zeit dafür verantwortlich sind – vier Jahre später funktioniert das Gesamtkunstwerk Marilyn Manson nur noch mittelprächtig. “Eat me, drink me“ (2007) und “The high end of low“ (2009) schauen den einstigen Albumerfolgen sehnsüchtig hinterher.

Nun kehrt der geborene Bösewicht mit seinem achten Studioalbum zurück. Und auch wenn es nach der vorübergehend spürbaren Lust-/Einfallslosigkeit vielleicht zu spät ist, “Born Villain“ schlägt sich durchaus achtbar. Bereits der Opener “Hey, Cruel World…” stimmt auf eine kampflustige Platte ein, die von der markanten Stimme ihres Sängers zehrt. Zwischen aufbrausend und hypnotisierend zeigt Manson endlich wieder etwas Biss. “Overneath the path of misery” spielt sich mit pumpendem Beat auf die EBM/Industrial Clubs und ufert in Schreiekstase aus. “Slo-Mo-Tion“ – eingängig, tanzbar und nah am Prädikat “Hit“. Vom Hard Rock Stampfer “The Flowers of Evil“ über die “Deftones“ ähnliche Nummer “Lay down your Goddamn arms” bis zum headbangenden Hochgeschwindigkeitszug namens “Murderers are getting prettier every day“ oder der Goth angehauchte Titeltrack “Born Villain“. Zu guter Letzt das gelungene Carly Simon Cover und Duett mit Johnny Depp “You’re so vain“. Spannend, sehr von Rhythmus getrieben und abwechslungsreich. Es hat einige Jahre gedauert – und wahrscheinlich wird er nie wieder ganz der Alte -, aber Marilyn Manson ist musikalisch wieder da.

Anspieltipps: “No Reflection“, “Slo-Mo-Tion“ und “You’re so vain”

Note: 2,4

Trackliste:
1. Hey, Cruel World…
2. No reflection
3. Pistol whipped
4. Overneath the path of misery
5. Slo-Mo-Tion
6. The Gardener
7. The Flowers of Evil
8. Children of Cain
9. Disengaged
10. Lay down your Goddamn arms
11. Murderers are getting prettier every day
12. Born Villain
13. Breaking the same old ground
14. You’re so vain (feat. Johnny Depp)

Bandmitglieder:
Marilyn Manson – vocals, guitar
Twiggy – guitar, bass, keyboards
Chris Vrenna – keyboards, synthesizers, programming, percussion
Fred Sablan – bass, guitar
Jason Sutter – drums

http://www.universal-music.de/marilyn-manson/home

Es muß heute schon ein wenig mehr sein, um bei einem Überangebot an praktisch Allem noch irgendwie als innovativ bzw. künstlerisch wertvoll angesehen zu werden. Die amerikanische Sängerin Santi White hat sich für den Genrespagat entschieden und schmückt den Begriff Pop mit Einflüssen aus Electro(nica), Dub, Hip Hop, Reggae Fusion und Soul. Kollaborationen mit Künstlern wie Mark Ronson, Jay-Z, N.E.R.D. oder den “Beastie Boys” untermalen ihre Creditabililty ebenso wie Songwriter Beteiligungen bei etablierten Acts wie Lily Allen (Littlest things), Christina Aguilera (Monday Morning) oder den “Scissor Sisters” (Running out).Mit ihrem gleichnamigen Debüt “Santogold” zieht sie zahlreiche Kritiker auf ihre Seite und findet den Weg in Referenz behaftete Bestenlisten des Jahres 2008.

Trotz des übergreifenden Zuspruchs müssen ganze vier Jahre vergehen bis sich Santigold (bereits kurz nach dem Debüt geändert, um einem drohenden Namensstreit aus dem Weg zu gehen) zurückmeldet. “Master of My Make-Believe” markiert die Rückkehr zum selbst ins Leben gerufenen Urban Rrriot Sound. Die Single “Disparate Youth” jedoch weniger aufständig, sondern entspannt und hochgradig eingängig. Erinnert im Gesang an eine gelangweilt bis cool agierende Gwen Stefani. Wesentlich rebellischer geht sie beim Opener “Go!” zu Werke. Hier wird sie von “Yeah Yeah Yeahs” Fronterin Karen O begleitet und gibt sich rough und kämpferisch. Co-Produziert von Switch und Q-Tip – neben Diplo und Boys Noize – die prominentesten Ausgaben an den Reglern. “Freak like me” und “Look at these hoes” setzen ebenfalls auf Kratzbürstigkeit und Wiederholungen. In diesem Momenten liegen die M.I.A. Vergleiche deutlich näher als bei New Wave Pop Stücken der Marke “The Keepers” und dem episch anmutenden “The riot’s gone”. “Big Mouth” lässt zum Abschluß nochmal die Muskeln spielen, aber es bleibt der Eindruck, daß Santigold die Wildheit ihres Debüts ein wenig abgelegt hat und vielmehr taktiert. Selbst der Soundmix aus Dubstep, Reggae, Elektronica oder Rock scheint gedrosselt und stärker kalkuliert. “Master of My Make-Believe” bleibt ein ansprechendes Album, muß sich jedoch seinem Vorgänger über weite Strecken geschlagen geben.

Anspieltipps: “Go!”, “Disparate Youth” und “This isn’t our parade”

Note: 2,9

Trackliste:
1. GO! (feat. Karen O)
2. Disparate Youth
3. God from the machine
4. Fame
5. Freak like me
6. This isn’t our parade
7. The riot’s gone
8. Pirate in the water
9. The Keepers
10. Look at these hoes
11. Big Mouth

http://www.santigold.com/

Am Samstag (12. Mai)wird Rea Garvey einen Auftritt der ganz besonderen Art haben: Der irische Wahl-Berliner wird vor dem DFB-Pokalfinale zwischen Borussia Dortmund und dem FC Bayern München im Olympiastadion seinen Hit “Can’t Stand The Silence” performen. Rea Garvey sagt vor seinem Auftritt: “Ich bin unglaublich stolz und froh, vor dem wichtigsten Finale im deutschen Fußball aufzutreten. Fußball ist neben der Musik meine große Leidenschaft. Ich wünsche beiden Teams viel Erfolg und möchte mit meinem Song die Fans auf ein großartiges DFB-Pokalfinale einstimmen.”

Die erste Single-Auskopplung „Can’t Stand The Silence“ (Airplay-Charts TOP 10) wie auch die zweite Single „Colour Me In“ zeigten bereits eindrucksvoll zwei Facetten des Künstler und stehen für die Vielseitigkeit seines Solo-Erstlings. Auch die dritte Single-Auskopplung „Heart Of An Enemy”, die am 18.05. veröffentlicht wird, hat für den charismatischen Sänger eine ganz besondere Bedeutung, steht sie doch für Persönlichkeit und Ehrlichkeit, Emotionalität und Leidenschaft.

http://www.reagarvey.com

Superheldenfilme sind schon seit geraumer Zeit in Mode und scheinen auch so schnell nicht mehr an Farbe und Aufmerksamkeit zu verlieren. Um jedoch Batman, Iron Man oder anderen bahnbrechenden Soloausflügen noch die Krone aufsetzen zu können, greift man in die Teamspielkiste und bringt aktuell die 1963 debütierte Marvel Comicreihe “The Avengers” auf die Leinwand. Nach dem Erfolg der DC “Justice League Of America” die Antwort der fantastischen Konkurrenz. Tony Stark/Iron Man (Robert Downey Jr.), Steve Rogers/Captain America (Chris Evans), Dr. Bruce Banner/Hulk, Thor, Natasha Romanoff/Black Widow (Scarlett Johansson) und weitere befähigte (S.H.I.E.L.D.) Mitstreiter im Kampf gegen Loki und die finsteren Mächte.

Der Allstar Formation wurde, neben dem Original Score, natürlich auch der entsprechend schwergewichtige Soundtrack zur Seite gestellt. “Avengers Assemble” – Music From And Inspired By The Motion Picture. Plakativ wird dabei mit der Soundgarden Single “Live to rise” geworben – dem ersten neuen Song der Grungehelden seit 15 Jahren. Chris Cornells Rückmeldung an alter Wirkungsstätte kein schlechter Titel für den heroischen Abspann. Über den Verlauf präsentiert die CD aktuelle und einstige Alternative/Metal Größen. Neben typisch amerikanischen Hard Rock Nummern mit Eingangsgarantie (I’m alive/Shinedown, Count me out/PusherJones, Wherever I go/Buckcherry) fallen lediglich Bands wie “Black Veil Brides“ mit ihrem Glam Metal(core) Track “Unbroken“ oder die Melodic Hardcore/Punk Institution “Rise Against“ (Dirt and roses) ein wenig aus dem Raster. Viel häufiger versuchen sich ehemalige Floorfiller wie “Papa Roach“, “Bush“ oder “Evanescence“ wieder bleiben ins Gedächtnis zu spielen – mit bedingtem Erfolg. “Avengers Assemble” hat seine ansprechenden Momente, reicht aber über das Prädikat “Solide“ zu keiner Zeit hinaus. 

Anspieltipps: “I’m alive”, “Unbroken” und “Comeback”

Note: 3,2

Trackliste:
1. Soundgarden – Live to rise
2. Shinedown – I’m alive
3. Rise Against – Dirt and roses
4. Papa Roach – Even if I could
5. Black Veil Brides – Unbroken
6. Scott Weiland – Breathe
7. Redlight King – Comeback
8. Bush – Into the Blue
9. Evanescence – A new way to bleed (Photek Remix)
10. PusherJones – Count me out
11. Buckcherry – Wherever I go
12. Five Finger Death Punch – From out of nowhere (Faith No More cover)
13. Cherri Bomb – Shake the ground
14. Kasabian – Pistols at dawn

http://www.universal-music.de/the-avengers-ost/home

Stilzuschreibungen wie Art, Experimental oder Progressive Rock lassen Raum zur Entfaltung, verursachen beim “einfachen“ Musikkonsument aber doch eher ein Stirnrunzeln. Das schottische Quartett “Django Django“ lässt sich jedoch nicht auf eine Außenseiterrolle ein und kombiniert Komplexität mit Eingängigkeit. Knapp vier Jahre schrauben die Mitglieder, die sich auf einer Kunsthochschule in Edinburgh kennenlernen, an Songideen, die sich farbenprächtig vor dem Hörer entfalten und ihn auf eine musikalische Erlebnisreise mitnehmen.Zusammengefasst in ihrem selbst betitelten Debütalbum, das seit Anfang des Jahres auf Stimmenfang in Großbritannien geht. Kritiker zeigen sich verzückt und lassen nicht selten eine Höchstwertung folgen.

Obwohl Synthesizer-/Elektropassagen einen umfassenden Träger der Platte darstellen, verlieren sich die Beteiligten auffallend häufig in Soundzitaten vergangener Jahrzehnte. Von der Morricone Western Hommage (Introduction) über Surf Rock Elemente (Wor, Life’s a beach) bis zur Beatmusik (Default, Storm) und New Wave (Hail Bop). Rocking 60s. Psychedelic 70s. Synthetic 80s. “Skies over Cairo“ bringt orientalische Klänge ins Spiel, während “Hand of Man“ das bunte Treiben beinahe auf Lagerfeueratmosphäre reduziert. Dazwischen, eine gehörige Portion Mut und Wahnsinn. Stark durch eingängige Rhythmen und hellen Gesang geprägt und darüber hinaus mit haltbaren Popverweisen unterlegt. “Django Django“ müssen nicht gefallen. Aber sie werden es – mit jedem weiteren Hördurchlauf.   

Anspieltipps: “Default“, “WOR“ und “Silver Rays“

Note: 2,2

Trackliste:
1. Introduction
2. Hail Bop
3. Default
4. Firewater
5. Waveforms
6. Zumm Zumm
7. Hand of Man
8. Love’s Dart
9. WOR
10. Storm
11. Life’s a Beach
12. Skies over Cairo
13. Silver Rays

Bandmitglieder:
David Maclean – drums, production
Vincent Neff – vocals, guitar
Jimmy Dixon – bass
Tommy Grace – synthesizer

http://www.djangodjango.co.uk/